近墨者的博客

 

随想随说之大实话

———小议中国花鸟画的发展     

    中国花鸟画经过漫长岁月的发展，以他独特的风采屹立于中国水墨画的庞大家族中，吸引着无数艺术爱好者。很多艺术家为他的成长做出了杰出的贡献。

花鸟画自产生以来在不同的时代都有着不同程度的发展，至今已跨越了几个世纪。在不同的朝代他都集时代特色于己身，借助艺术家的勤奋与灵感跃然纸上，他们是艺术家心灵的体现又凝聚着时代文化的精髓。

 

　　我曾认真地思考过写意画问题。到底什么是“写意”画?“写意”是指什么?《辞海》解释为：“

 

如何欣赏中国画？

如何欣赏中国画？对中国画审美特征的理解会敏锐我们的直觉，欣赏时再结合想象，方能领略作品的文化背景和气韵、神韵、陶冶情怀。中国的书法与绘画是在一种特殊而古老的文明环境中产生的。几千年来，它们曾走过了从发端、童稚、成熟到升华变化，从实用到艺术化的漫长路程。毫不夸张地说，书与画是华夏民族的聪慧与创造力最集中的表现之一，并在某种意义上标志着华夏文明在古典文化艺术领域的最高水准。中国乃至东方世界对宇宙自然的看法，对社会人事的态度，对美与永恒性的追求，都在中国书画里得到了显化，并通过它们而获得了千百万炎黄子孙、东方朋友乃至世界各国朋友的认同。历代那些稚拙的或者雄健的或者秀美的碑帖法书，那些神秘的或灿烂的或淡雅的绘画名品，都是我们民族的精华——书画艺术家们(包括不知名姓的民间艺匠)以审美方式与主客体世界进行心灵对语的形象记录。这种对语有时达到了哲学化的高度，——在“若坐、若行、若飞、若动”的纵横笔画之间，在“有丰致、有缥缈”的笔情墨象之中，蕴含着情思，也体现着“道”，表现着人格乃至对生

 

                          一、技 巧 部 分

1、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。

2、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩体系，称为统染。

3、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。

4、提染：染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。

5、烘染：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。

6、点染：用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到方法。

　　在很多有关古玩的书上，一些有独到见地的藏家，都谈到过玉器、印石、木器、铜件、砚台以及瓷器等各类传世古玩艺术品上，都有一种因岁月流逝而留下奇妙而使人赏心悦目的光亮。
　　这种类似清漆罩过的光亮，却又不是用清漆抹、用蜡打、用椰子油擦、用皮鞋油搽所产生的浮光。它更精光深邃，使得竹、木、瓷、石这些非玉的东西，都呈现出玉石般的珠光宝气，灵气四溢。这就是藏家们所说的“包浆亮”。
　　直至现在，还没有一本专著，专门论及传世古玩形成“包浆”的成因。有的书上谈到，紫檀、红木、黄花梨、铁梨木等一些高档木材，本身有些油性，年深月久，油质外泄，和空气中的尘土、人们触摸的汗渍，互相融会成了“包浆。这种说法，似乎还有些科学道理。
　　那么，玉器、印石、铜件、砚台，瓷器呢？尤其是还有古籍善本以及传世字画，在这些古玩艺术品上，本身并不具有“油性”，但也会出现“包浆”，就比较令人费解了。
　　然